Stephen Shore _ Leçon de photographie

Dans le fil du thème que j'aborde ces derniers temps, je ne pouvais parler de William Eggleston sans aborder un autre immense photographe, Stephen Shore. Je reviendrai plus précisement sur cet auteur dans un autre post, mais je souhaitais vous conseiller un ouvrage impératif pour qui veut comprendre la photographie tant sur le fond que sur la forme... Il s'agit de "Leçon de photographie : La nature des photographies" chez Phaïdon (2007). Un commentaire clair, court et concis, sur des photographies d'auteurs mais également d'anonymes, pour mieux comprendre pourquoi une grande photographie devient ce qu'elle est... Un livre que je possède et que je recommande vivement.

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Né à New York en 1947, Stephen Shore fréquente assidûment la Factory d’Andy Warhol dès l’âge de 17 ans, photographiant l’artiste et son entourage. A l’âge de 23 ans, il devient le premier photographe à être honoré, de son vivant, d’une exposition personnelle au Metropilitan Museum of Art, à New York. Depuis, ses photographies ont été présentées dans de très nombreux musées à travers le monde.

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@ Stephen Shore

Pionnier dans son domaine, Stephen Shore a influencé des générations de photographes. En 1982, il est nommé directeur du programme d’étude de la photographie à Bard College, à Annadale-on-Udson, dans l’Etat de New York. Il y occupe aujourd’hui la chaire Susan Webers Soros d’enseignement artistique.

@ Stephen Shore

Leçon de photographie explore les différentes manières de comprendre la nature des photographies à travers les genres et les époques. Stephen Shore, photographe de renommée internationale et professeur reconnu, cette étude s’appuie tant sur des photographies de figures historiques tel Alfred Stieglitz, que sur celles de photographes contemporains comme Collier Schorr ou encore sur des clichés d’anonymes. Fruit de nombreuses années d’enseignement de la photographie à Bard College à New York, cet ouvrage est un outil indispensable pour les étudiants, les professeurs et tous ceux qui désirent prendre de meilleures photographies tout en aiguisant leur perception des images. Stephen Shore, né en 1947, a été membre de la Factory de Warhol à l’âge de 17 ans. À 23 ans, il a réalisé sa première exposition individuelle de photographies au MoMA. En 1982, il est nommé directeur photographie à Bard College (NY) où il est aujourd’hui professeur d’art.

Site de l'éditeur : Phaïdon.

Wiiliam Eggleston _ Technique du dye-transfer

Pour ceux qui s’intéressent à la photographie couleur, William Eggleston est certainement un auteur majeur qu’il convient de (re)découvrir.

Originaire du Tennessee, William Eggleston puise ses premières inspirations photographiques dans les travaux majeurs de Robert Frank et Henri Cartier-Bresson. Si comme ses référents, William Eggleston adopta classiquement la photographie noir et blanc, ce dernier s’essaya rapidement à la pellicule couleur dès les années 1964-65, pour l’adopter définitivement dans son travail à la fin des années soixante.

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@ William Eggleston

Entre 1973 et 1974, alors qu’il enseigne à Harvard, William Eggleston découvre l’usage de la technique du dye-transfer : « Le nec plus ultra était un dye-transfer. Je suis monté directement voir ça sur place, et je n'ai vu que des travaux publicitaires, comme des images de paquets de cigarette ou de bouteilles de parfum ; mais la saturation des couleurs et la qualité de l'encre étaient incroyables. Je ne pouvais pas attendre de voir à quoi ressemblerait une image d'Eggleston imprimée avec cette technique. Toutes les photos que j'ai imprimées par la suite à l'aide de ce procédé étaient magnifiques, et chacune semblait encore plus belle que la précédente. »

@ William Eggleston

Dans cette application technique, sa photographie du Red Ceilling est sûrement la plus la plus magistrale. « The Red Ceilling est si magistral qu'en fait je n'en ai jamais vu de reproduction qui m'ait satisfait. Quand on regarde le colorant, c'est comme du sang qui mouille sur les murs... d'habitude, un petit rouge est suffisant, mais travailler en rouge sur une surface entière était un défi ».

@ William Eggleston

Dès 1974, et dans la continuité de ses recherches, William Eggleston prépare son premier portfolio, intitulé 14 pictures entièrement composé de photographies imprimées à l’aide de la technique du dye-transfer. Son travail fut présenté en 1976 lors d'une exposition au Museum of Modern Art, accompagnée de l'ouvrage William Eggleston's Guide.

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@ William Eggleston

@William Eggleston

L'exposition du MoMA est considérée comme un tournant majeur dans l'histoire de la photographie, marquant l'acceptation de la photographie couleur par les plus grandes institutions. Ainsi, William Eggleston fut le premier artiste à réaliser une exposition personnelle de photographies couleur dans l'histoire du MoMA.

@ Wialliam Eggleston

Site officiel : William Eggleston

Un bon article sur Eggleston : William Eggleston _ Fondation Cartier_Paris 2009