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Wiiliam Eggleston _ Technique du dye-transfer

Pour ceux qui s’intéressent à la photographie couleur, William Eggleston est certainement un auteur majeur qu’il convient de (re)découvrir.
Originaire du Tennessee, William Eggleston puise ses premières inspirations photographiques dans les travaux majeurs de Robert Frank et Henri Cartier-Bresson. Si comme ses référents, William Eggleston adopta classiquement la photographie noir et blanc, ce dernier s’essaya rapidement à la pellicule couleur dès les années 1964-65, pour l’adopter définitivement dans son travail à la fin des années soixante.
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@ William Eggleston

Entre 1973 et 1974, alors qu’il enseigne à Harvard, William Eggleston découvre l’usage de la technique du dye-transfer : « Le nec plus ultra était un dye-transfer. Je suis monté directement voir ça sur place, et je n'ai vu que des travaux publicitaires, comme des images de paquets de cigarette ou de bouteilles de parfum ; mais la saturation des couleurs et la qualité de l'encre étaient incroyables. Je ne pouvais pas attendre de voir à quoi ressemblerait une image d'Eggleston imprimée avec cette technique. Toutes les photos que j'ai imprimées par la suite à l'aide de ce procédé étaient magnifiques, et chacune semblait encore plus belle que la précédente. »

@ William Eggleston


Dans cette application technique, sa photographie du Red Ceilling est sûrement la plus la plus magistrale. « The Red Ceilling est si magistral qu'en fait je n'en ai jamais vu de reproduction qui m'ait satisfait. Quand on regarde le colorant, c'est comme du sang qui mouille sur les murs... d'habitude, un petit rouge est suffisant, mais travailler en rouge sur une surface entière était un défi ».

@ William Eggleston


Dès 1974, et dans la continuité de ses recherches, William Eggleston prépare son premier portfolio, intitulé 14 pictures entièrement composé de photographies imprimées à l’aide de la technique du dye-transfer. Son travail fut présenté en 1976 lors d'une exposition au Museum of Modern Art, accompagnée de l'ouvrage William Eggleston's Guide.

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@ William Eggleston

@William Eggleston


L'exposition du MoMA est considérée comme un tournant majeur dans l'histoire de la photographie, marquant l'acceptation de la photographie couleur par les plus grandes institutions. Ainsi, William Eggleston fut le premier artiste à réaliser une exposition personnelle de photographies couleur dans l'histoire du MoMA.

@ Wialliam Eggleston
Site officiel : William Eggleston

Reference : Georges de La Tour

Parmi les peintres qui peuvent servir de référence en matière de composition photographique, il en est un que l’on ne peut oublier c’est bien Georges de la Tour (1593-1652). Dix ans avant sa mort, le peintre français réalise une oeuvre que j’apprécie particulièrement puisqu’il s’agit du « St Joseph charpentier » (1642).

Joseph, patron des charpentiers, y travaille un bois devant l’enfant Jésus… Référence évidente à la crucifixion, la scène s’appuie sur un clair-obscur spécifique au travail du peintre, pour traduire toute la charge émotive de l'oeuvre.

Amateur de photographie humaniste, nous retrouvons là les bases premières de certaines compositions actuelles : une source de lumière unique et identifiée, une absence de temporalité et un sujet clairement connoté… Voilà qui devrait inspirer vos prochaines images.
Quelques informations sur Georges de La Tour sur Wikipédia, entre autres...